李白《春夜洛城聞笛》，這是一首七絕。此詩主要是抒發(fā)了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉(xiāng)之情，其前兩句描寫笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后兩句寫因聞笛而思鄉(xiāng)。下面小編給大家整理了關于李白的詩詞《春夜洛城聞笛》賞析的內容，歡迎閱讀，內容僅供參考!

春夜洛城聞笛

李白〔唐代〕

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

譯文

這是從誰家飄出的悠揚笛聲呢?它隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。

客居之夜聽到《折楊柳》的曲子，誰又能不生出懷念故鄉(xiāng)的愁情?

注釋

洛城：今河南洛陽。

玉笛：笛子的美稱。

暗飛聲：聲音不知從何處傳來。聲：聲音。

春風：指春天的風，比喻恩澤，融和的氣氛等引申涵義

聞：聽;聽見。

折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府“鼓角橫吹曲”調名，內容多寫離情別緒。曲中表達了送別時的哀怨感情。

故園：指故鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)。

賞析

此詩題作“春夜洛城聞笛”，全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩以一個猜測性的問句開篇，“誰家玉笛暗飛聲”，那悠揚的笛聲到底出自何人呢?詩人不言聞笛，而說笛聲“暗飛”，便客體為主體，體現(xiàn)出笛聲給人帶來的觸動之深切。一個“暗”字，下得十分精當，因為不知笛聲來自何處，也不知吹笛者為何人，只聽得笛聲暗送，使得他鄉(xiāng)客子不免起了羈旅之愁?！吧⑷氪猴L滿洛城”，笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城，它無處不在。這句著意渲染笛聲說它“散入春風”，并隨著春風散布了整個洛陽城，仿佛每個角落里都有笛聲響起。這一“散”字，用得極妙，笛聲只有“散入春風”，才能“滿洛城”;“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜。

“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，“折柳”即《折楊柳》曲，古人送別時折柳，以表示依依別情。本來這鄉(xiāng)愁是詩人自己所生的，他偏偏宕開一筆，推己及人，說所有聽到此曲的人都會思鄉(xiāng)，使得詩的境界顯得闊大。李白這首小詩，描寫的是游子對家鄉(xiāng)的依戀與思念，道出了所有人都會生發(fā)的情感，這才是它感人之處。

朱之荊《增訂唐詩摘鈔》：“滿”從“散”來，“散”從“飛”來，用字細甚。妙在“何人不起”四字，寫得萬方同感，百倍自傷。

黃叔燦《唐詩箋注》：“散入”二字妙，領得下二句起。通首總言笛聲之動人?！昂稳瞬黄鸸蕡@情”，含著自己在內。

李白的詩詞風格

豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

李白成功地在中塑造自我，強烈地表現(xiàn)自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現(xiàn)自我，在詩中毫不掩飾、也不加節(jié)制地抒發(fā)感情，表現(xiàn)他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”(《南奔書懷》)，那樣慷慨激昂;與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”(《山中與幽人對酌》)，又是那樣天真直率?？傊?，他的詩活脫脫地表現(xiàn)了他豪放不羈的性格和倜(俶)儻不群的形象。

豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現(xiàn)手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現(xiàn)客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象?，F(xiàn)實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現(xiàn)實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現(xiàn)客觀現(xiàn)實。他筆下的形象不是客觀現(xiàn)實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡;那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

李白的詩歌成就

李白的樂府、歌行及絕句成就為。其歌行，完全打破詩歌創(chuàng)作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統(tǒng)一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發(fā)內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現(xiàn)的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，(李商隱與杜牧并稱為“小李杜”)。

李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。